SkyDrive
臆病なので感想日記を一つ下げる意味も込めて。
SkyDriveをちょっと前から使っています。
これで外から見れているかは分からないけど、とりあえず貼っておく。
http://cid-93ff0608256217bc.office.live.com/browse.aspx/.Public
見れなかったら文句を、見れたらスルーを。
SkyDriveをちょっと前から使っています。
これで外から見れているかは分からないけど、とりあえず貼っておく。
http://cid-93ff0608256217bc.office.live.com/browse.aspx/.Public
見れなかったら文句を、見れたらスルーを。
佐村河内交響曲第1番
8月14日に京都コンサートホールにて聴いてきた。
よく見ている某サイトにて、東京で行われた公演が良かったというのを見たのがきっかけである。
曲目は以下のとおり。
指揮／秋山和慶 管弦楽／京都市交響楽団
佐村河内 守：交響曲第1番 3楽章で構成（日本初演）
佐村河内氏についてはwikiを見てほしい。
佐村河内守 - Wikipedia
聴覚障害やその他壮絶な症状など、大変な人生を歩んでいる方のようで、
この方が作曲していると考えると非常に感慨深く思ってしまうが、
今回このことはできるだけ切り離して聴こうと心掛けた。
ひとまず簡潔に感想を述べると、本当に素晴らしい演奏であった。
ネットでの評判から、ショスタコーヴィチのような暗く重い音楽を
日本人作曲家が作曲したというような印象を持っていたのだが、
暗く重いという点ではまさに見事で、ショスタコにあまり無い点として「祈り」、
作曲者によれば光であるが、そういった要素も上手く表現されていたと思う。
第3楽章の出来が突出して素晴らしいと感じた。
以下、それぞれの楽章の印象を述べる。
第1楽章は、激しい部分と悲しみの部分が分かりやすく表れ、
展開としても分かりやすくバランスのとれた聴きやすい楽章であったと思う。
激しい部分での打楽器の使われ方は、おそらく戦争や空襲などを意識していると思うのだが、
この楽章の時点で素晴らしいと率直に感じた。
第2楽章は、おこがましいと思いつつも、少し散漫な印象だった。
終始悲しみを表現するような楽章でもなく、激しく打楽器が響く場面もあったが、
その場面の移り変わりが展開としていまいち分かりにくいと感じた。
金管によるコラールと思われるところが印象に残っている。
この楽章については、改めて聴いてみたいところである。
第3楽章は、突出して出来が良いと感じた楽章だった。
基本的には第1楽章の激しさと悲しみが交互にでてくるといった感じだったと思うが、
その表現が第1楽章のときよりも激しくなっており、それが余計に対比を強く感じさせてくれた。
打楽器はティンパニ・大太鼓・スネアドラム・トムトム・銅鑼があったと思うが、
それら全てが限界を超えて破壊的な音を出す展開に、打ち震え、悶絶してしまった。
そこから恐怖や悲しみを感じるべきなのかもしれないが、素晴らしさを何よりも感じた。
激しい旋律は、言い方は悪いかもしれないが、非常にかっこいいもので、
哀しい旋律はこれまでの楽章に出てきたどの旋律よりも印象的であった。
その対比が続いた後に、自然に調が変わり、祈り(光)の部分が表れる。
そこでの旋律の美しさも素晴らしく、さらにクライマックスもただでは終わらず、
鐘と打楽器が大音量で鳴り響き、全ての楽器が全力を出すその終結にはもう昇天するしかなかった。
と、一番印象に残っている第3楽章のあたりで非常に感覚的な感想となってしまった。
曲全体を見ると、2楽章がまだあまり分からないが、1楽章・3楽章の完成度は素晴らしい。
現代作曲家の交響曲というと奇想天外なイメージがあったが、それに比べると正統的な作りであると思うし、
日本人作曲家の交響曲の代表的なものの一つとなっても良いのではないかと思う。
特に第3楽章に関しては、日本人作曲の交響曲の中でも傑作楽章と言っていいのではないかと思った。
勢いで書いているので、大袈裟かもしれないことを注意しておく。
指揮やオケについて、
秋山氏の指揮は流石といったところで、時折聴こえた唸り声からもその力の入れようが想像できた。
自分のことだが、第3楽章に入ってからはもう各楽器を見ることができず秋山氏をずっと見ていた。
オケの京都市交響楽団は、非常にバランスの良い楽団であると感じた。
前にブルックナー9番を聴きに行ったときも思ったが、
今回特に闇と光のどちらの表現も素晴らしかったので重ねてそう思う。
ちなみに、席が打楽器の近くにあり、打楽器をじっくり見ることができたため、
打楽器奏者の力強さに大満足というか大興奮させられてしまったことを述べておく。
まだ書きたいことはあるが、ただでさえ感想を書くのが怖いのでこの辺にしておく。
音楽知識等持ち合わせていないので、稚拙な感想になったことを許していただきたい。
以上。
と、感想を書きましたが、一応ペン回しのブログなので、
新しくカメラを買ったのでそれで撮ったFSでもそのうち上げたいと思います。おわり。
よく見ている某サイトにて、東京で行われた公演が良かったというのを見たのがきっかけである。
曲目は以下のとおり。
指揮／秋山和慶 管弦楽／京都市交響楽団
佐村河内 守：交響曲第1番 3楽章で構成（日本初演）
佐村河内氏についてはwikiを見てほしい。
佐村河内守 - Wikipedia
聴覚障害やその他壮絶な症状など、大変な人生を歩んでいる方のようで、
この方が作曲していると考えると非常に感慨深く思ってしまうが、
今回このことはできるだけ切り離して聴こうと心掛けた。
ひとまず簡潔に感想を述べると、本当に素晴らしい演奏であった。
ネットでの評判から、ショスタコーヴィチのような暗く重い音楽を
日本人作曲家が作曲したというような印象を持っていたのだが、
暗く重いという点ではまさに見事で、ショスタコにあまり無い点として「祈り」、
作曲者によれば光であるが、そういった要素も上手く表現されていたと思う。
第3楽章の出来が突出して素晴らしいと感じた。
以下、それぞれの楽章の印象を述べる。
第1楽章は、激しい部分と悲しみの部分が分かりやすく表れ、
展開としても分かりやすくバランスのとれた聴きやすい楽章であったと思う。
激しい部分での打楽器の使われ方は、おそらく戦争や空襲などを意識していると思うのだが、
この楽章の時点で素晴らしいと率直に感じた。
第2楽章は、おこがましいと思いつつも、少し散漫な印象だった。
終始悲しみを表現するような楽章でもなく、激しく打楽器が響く場面もあったが、
その場面の移り変わりが展開としていまいち分かりにくいと感じた。
金管によるコラールと思われるところが印象に残っている。
この楽章については、改めて聴いてみたいところである。
第3楽章は、突出して出来が良いと感じた楽章だった。
基本的には第1楽章の激しさと悲しみが交互にでてくるといった感じだったと思うが、
その表現が第1楽章のときよりも激しくなっており、それが余計に対比を強く感じさせてくれた。
打楽器はティンパニ・大太鼓・スネアドラム・トムトム・銅鑼があったと思うが、
それら全てが限界を超えて破壊的な音を出す展開に、打ち震え、悶絶してしまった。
そこから恐怖や悲しみを感じるべきなのかもしれないが、素晴らしさを何よりも感じた。
激しい旋律は、言い方は悪いかもしれないが、非常にかっこいいもので、
哀しい旋律はこれまでの楽章に出てきたどの旋律よりも印象的であった。
その対比が続いた後に、自然に調が変わり、祈り(光)の部分が表れる。
そこでの旋律の美しさも素晴らしく、さらにクライマックスもただでは終わらず、
鐘と打楽器が大音量で鳴り響き、全ての楽器が全力を出すその終結にはもう昇天するしかなかった。
と、一番印象に残っている第3楽章のあたりで非常に感覚的な感想となってしまった。
曲全体を見ると、2楽章がまだあまり分からないが、1楽章・3楽章の完成度は素晴らしい。
現代作曲家の交響曲というと奇想天外なイメージがあったが、それに比べると正統的な作りであると思うし、
日本人作曲家の交響曲の代表的なものの一つとなっても良いのではないかと思う。
特に第3楽章に関しては、日本人作曲の交響曲の中でも傑作楽章と言っていいのではないかと思った。
勢いで書いているので、大袈裟かもしれないことを注意しておく。
指揮やオケについて、
秋山氏の指揮は流石といったところで、時折聴こえた唸り声からもその力の入れようが想像できた。
自分のことだが、第3楽章に入ってからはもう各楽器を見ることができず秋山氏をずっと見ていた。
オケの京都市交響楽団は、非常にバランスの良い楽団であると感じた。
前にブルックナー9番を聴きに行ったときも思ったが、
今回特に闇と光のどちらの表現も素晴らしかったので重ねてそう思う。
ちなみに、席が打楽器の近くにあり、打楽器をじっくり見ることができたため、
打楽器奏者の力強さに大満足というか大興奮させられてしまったことを述べておく。
まだ書きたいことはあるが、ただでさえ感想を書くのが怖いのでこの辺にしておく。
音楽知識等持ち合わせていないので、稚拙な感想になったことを許していただきたい。
以上。
と、感想を書きましたが、一応ペン回しのブログなので、
新しくカメラを買ったのでそれで撮ったFSでもそのうち上げたいと思います。おわり。
